Dentro del cubo blanco: La ideología del espacio expositivo

Reseña del importante libro de Brian O’Doherty.

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Las galerías contemporáneas son constante blanco de controversia y debate. Paso a paso lograron trascender el tradicional paradigma del “cubo blanco” para transformarse en constructores y parte misma de la obra de arte. Tomemos como ejemplo el reciente caso del Oroxxo: La instalación de un Oxxo completo y funcional dentro de la galería Kurimanzutto por parte de Gabriel Orozco. Sería miope no ver que la galería misma es partícipe del espectáculo y creación de la obra. Este libro, Dentro del cubo blanco, del crítico irlandés Brian O’Doherty es indispensable para entender la historia y metamorfosis de estos espacios.

El autor rastrea el origen de las galerías a tradiciones tan antiguas como las tumbas faraónicas del antiguo egipcio. Además, afirma que la construcción de estas sigue reglas tan rígidas como la construcción de las catedrales medievales, con sus espacios y organización sumamente reglamentado. Las paredes de la galería se convierte en un campo de batalla por el arte. Los cuadros colgaban y se disputaban el espacio.

Sin embargo, Marcel Duchamp cambió esta perspectiva con su instalación “1200 bags of coal”. Un terreno previamente ignorado, el techo de la galería, se convirtió en el protagonista: Duchamp lo cubrió con bolsas de carbón, con una estufa debajo de ellas. Esta fue, según el autor, la primera vez que un artista subvirtió el espacio total de la galería en un solo gesto. El espacio no solo era un lugar donde colocar la obra, era importante por sí mismo.

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A partir de ese momento, cada vez más artistas crearon piezas que dependen más del contexto y que aprovechan el espacio de la galería. Es decir, el espacio de la galería está cargado de ideología y transforma lo que se encuentra dentro.

La publicación es, en realidad, una serie de artículos aparecidos en la revista ArtForum durante varios números, compilados en un solo volumen. O’Doherty también trata otros temas dentro del libro: el público, el enmarcado de la pintura, y otros aspectos del contexto. Fue publicado por primera vez en 1976, por lo que es una referencia antigua. Aún así, es referente obligado para todo aquel que quiera comprender la galería.

Bienvenidos a “Fuera de la caja”

Esperamos que este libro sea útil para el campo de las artes de Baja California.

 

Este es un proyecto de investigación para conocer, entender y difundir las galerías independientes de Baja California, México. Está emprendido por Carla Maldonado y Miguel Lozano y tendrá como producto final un libro.

Este estado se ha desarrollado en las artes visuales en condiciones inusuales para la realidad nacional. Su lejanía con respecto al centro de la República, su frontera con California, su multiculturalidad y su juventud como Estado, son categorías que lo han configurado como un lugar especial para la creación artística.

A pesar de los esfuerzos institucionales de crear galerías y espacios propicios para las artes, muchas personas interesadas en el tema han decidido emprender proyectos de manera independiente o semi independiente.

En este libro, que se publicará en 2017 volcamos la mirada a estos espacios con la finalidad, tanto de ubicarlos geográficamente, como de conocer sus motivaciones, públicos, forma de trabajo y dificultades en este medio tan diverso. Todo ello para describir un panorama de este campo poco estudiado y generando conocimiento para presentes y futuros emprendedores del arte.

Este blog servirá para documentar el proceso y ofrecer información relevante a todos los interesados en el tema.